Künstler stellen sich oft die Frage: „Soll ich aufhören Künstler zu sein?“. Sie wollen nicht aufhören, aber sie wollen weitermachen.
Was ein Künstler sucht, wenn er diese Frage stellt, ist eine Gewissheit, dass er nicht einem verrückten Traum nachjagt und die Stimme seiner Familie und Freunde immer wieder in seinem Kopf spielt. Warum willst du überhaupt ein hungernder Künstler sein? Holen Sie sich einen Job oder machen Sie eine Ausbildung zum Grafikdesigner.
Freunde und Familie mit guten Absichten werden sich um Ihre Interessen kümmern. Sie wollen nicht, dass Sie arm sind oder, noch schlimmer, bankrott gehen.
Diese Frage wurde mir schon oft gestellt und ich habe es für eine Weile aufgegeben.
Ich glaube, meine längste Zeit, in der ich kein einziges Kunstwerk produziert habe, betrug 10 Jahre.
Dies ist eine ziemliche Zeit.
Aber tief im Inneren sehe ich mich als Künstler. Ein Künstler kann nicht einfach aufhören, ein Künstler zu sein. Sie geben auf, es als Künstler zu schaffen.
Das habe ich getan.
Ich habe meinen Job als regulärer Arbeiter aufgegeben, um Sonntagsmaler zu werden.
Künstler Wären Verrückt, Ihre Kunst Aufzugeben.
Der Hauptgrund, warum wir aufhören möchten, Künstler zu sein, ist, dass wir entweder nicht genug verdienen, um Vollzeit zu arbeiten, oder wir es einfach nicht spüren.
90% von uns wollen aufhören, weil wir nicht in der Lage sind, uns selbst zu ernähren.
Deshalb arbeiten einige Teilzeit, andere finden Vollzeitjobs und arbeiten am Wochenende oder in der Nacht als Künstler.
Einige werden kunstbezogene Jobs annehmen und hoffen, dass das hilft.
Sehr selten findet man einen reichen Wohltäter, der es ihnen ermöglicht, als Vollzeitkünstler zu arbeiten.
Akzeptiere die Tatsache, dass das Leben hart ist, und lerne, wie verrückt zu hetzen.
Wir haben dieses Leben gewählt, um nicht einfach zu sein.
Lesen Sie weiter, denn ich habe einige nützliche Tipps für Sie. Vertrauen Sie mir, ich habe als Künstler oft aufgehört als jeder andere.
Was Treibt Einen Künstler An?
Künstler sind eitel, wir wurden Künstler, als wir süchtig nach der Bewunderung und dem Lob wurden, die wir von Familie und Freunden und dann von Fremden erhielten. Künstler werden süchtig, wenn sie Menschen zum Lächeln bringen und etwas in sich spüren, genau wie Komiker, die davon süchtig werden, andere zum Lachen zu bringen.
Wir müssen uns selbst motivieren, und das ist schwierig, wenn wir entweder keine Kunst schaffen oder minderwertige Kunst schaffen.
Wenn wir keine Kunst schaffen, ist das leicht zu beheben.
Befolgen Sie meine Tipps unten, um Ihre Arbeit zu planen.
Wenn Ihre Kunst nicht dem Standard entspricht, sollten Sie daran arbeiten, sich zu verbessern. Um dies zu tun, müssen Sie mehr lernen, mehr üben oder eine Nische finden, die Ihren Talenten entspricht.
Vertrauen Sie mir, ich bin eine farbenblinde Künstlerin mit wunden Daumen. Ich kenne auch meine Grenzen und arbeite jetzt innerhalb dieser.
Hören Sie Auf, Sich Dazu Zu Zwingen, Ein Berühmter Künstler Zu Sein.
Künstler fühlen sich wie Versager, weil sie Millionäre werden wollen und ein New Yorker Studio mit reichen Kunden haben.
Mein persönlicher Traum war es, in Italien oder Frankreich zu leben und irgendwie einen Weg zu finden, einen Lebensstil zu finanzieren, bei dem ich ein teures Auto fuhr, Wein trank, während ich einen Liebhaber nackt mit Blick auf Paris aus dem Fenster skizzierte.
Ich hatte keinen Plan, ich hatte nur Wunschdenken und einen Traum.
Ich landete in der IT. Und obwohl ich das Gefühl hatte, dass es die Seele zerstört und ich ausverkauft war, eine Karriere in der IT. Es hat ein paar Dinge bewirkt.
Es hat das teure Auto bezahlt.
Meine Frau und ich konnten zusammen nach Paris reisen, aber sie wird nicht nackt sein.
Es hat mich auch trainiert, endlose Probleme in überschaubare Aufgaben zu zerlegen, die wöchentlich erledigt werden können.
Der Hauptgrund, warum Sie aufhören möchten, ein Künstler zu sein, ist, dass Sie das Gefühl haben, nicht weiterzukommen.
Regelmäßige Lieferungen sind der beste Weg dorthin. Auf diese Weise können Sie Ihren Kunstmuskel entwickeln und widerstandsfähiger werden.
Sei nicht berühmt, fang an, als Maschine zu arbeiten, um Kunst zu produzieren.
Ein Teil davon, diese Maschine zu sein, besteht darin, einem Prozess zu folgen, der funktioniert. Dieser Prozess wird in der aktuellen Terminologie der Softwareentwicklung als agil bezeichnet.
Ich habe auch einige Artikel über Agile Artists gelesen und stimme ihnen zu.
Es ist wichtig, einem Sprint zuzustimmen und einen Zeitplan zu erstellen.
Nehmen wir ein Beispiel dafür, was ich früher beim Malen gemacht habe und wie es mit einer agilen Bereitstellungsmethode aussehen würde.
Die alten Tage
Ich würde eine Leinwand kaufen und Skizzen machen. Dann würde ich malen und weiter malen. Nach einer Woche würde ich zum Gemälde zurückkehren. Es wäre nicht so gut wie das, was ich getan hatte und wieder von vorne anfangen würde. Dann malte ich noch etwas, überarbeite das Bild und wiederholte diese Aufgaben so lange, bis mir das Kunstwerk langweilig wurde und warf es weg oder stellte es hinten in den Raum.
Agile Methode
Verpflichten Sie sich, in 4 Wochen ein fertiges Kunstwerk zu produzieren.
Woche 1: Alle Vorskizzen müssen fertig sein
In Woche 2 würde ich mich jeden Tag dazu verpflichten, eine Reihe von Aktivitäten abzuschließen. Das wäre also Tag 1 Grundierung legen, Untermalen. Tag 2 erledige eine andere Aufgabe. Tag 3 und so weiter bis Tag 7.
Woche 4: Ich werde kleinere Aktualisierungen vornehmen und das Gemälde würde bis Woche 4 für abgeschlossen erklärt.
Fangen Sie klein an und arbeiten Sie sich nach oben, wenn Sie keine großen Projekte durchführen können.
Ein anderer arbeitet nur mit Skizzenbüchern.
Ein anderer malt große Gemälde mit vielen Details, aber er verpflichtet sich zu 12 Gemälden pro Jahr (er hat eine Frist von 1 Monat für jedes Werk).
Seien Sie Ein Profi Und Befreien Sie Sich Von Der Romantik, Die Mit Der Kunst Verbunden Ist.
Eine Sache, die die meisten Leute haben, ist eine romantische Vorstellung davon, Künstler zu sein. Eine Person, die eine Muse hat, die sie antreibt, jemand mit einer psychischen Erkrankung oder Leidenschaft.
Die Liste geht weiter und weiter.
Das spüre ich auch. Als Kind habe ich 1998 den Film Great Expectations mit Ethan Hawke & Gwyneth Paltrow gesehen. Es war ein Film, den ich liebte und bei dem ich eine Verbindung zu Finns Charakter empfand. Er war ein beschädigter Künstler, der heimlich seine Kindheit liebte.
Ich habe dann versucht, berühmt zu werden, hatte aber keine Ahnung, wie oder was ich tun sollte.
Ich habe einen Stapel Kunstwerke an einige sehr prominente Leute verkauft und das hat auch nicht funktioniert.
Das Internet war geboren und obwohl ich ziemlich geübt darin wurde, Kunst zu verkaufen und Geld zu verdienen, war ich nicht berühmt.
Das ist eine tolle Sache, denn Ruhm ist nicht das, was ich gerade brauche.
Ich habe als Künstler gutes Geld verdient, aber als Künstler nicht mehr.
Den Lebensstil eines Künstlers konnte ich jedoch finanzieren. Leider ist es zu spät.
Es bedeutet nicht, dass es für Sie zu spät sein muss.
Kunst sollte als Projekt behandelt werden. Sie müssen regelmäßig Kunst produzieren.
Besuchen Sie Kunstausstellungen und nehmen Sie an Kunstausstellungen teil.
Von dort aus kannst du Insta berühmt werden und von dort aus eine schöne Nische finden, um als Künstler ein regelmäßiges Einkommen zu erzielen.
Die andere Sache ist, denen zu helfen, die lernen wollen. Es macht mir jetzt Spaß, Kindern beizubringen, Dinge zu zeichnen, die ich für selbstverständlich hielt oder die ich für zu wenig hielt.
In der Vergangenheit hätte ich mir nie die Mühe gemacht, Kindern beizubringen, wie man Pony oder Kristalle zeichnet, aber hier bin ich. Mit Spaß am Lehren und Lernen zugleich.
