Bereiten Sie Die Dinge Vor, Die Sie Brauchen
Bevor Sie mit einer Aktivität beginnen, ist es eine gute Idee, alles bereit zu halten. Sammeln Sie beim Ausmalen die folgenden Werkzeuge, die Ihnen bei Strichzeichnungen und Schattierungen helfen:
- Copic-Marker
- Skizzierpapier oder Ihr Kunstwerk
Wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk heller strahlt, können Sie Ihren Materialien diese Optionen hinzufügen:
- Futterstifte
- Ein weißer Gelstift
Auch beim Ausmalen brauchst du Geduld. Die Verwendung von Copic-Markern für Farben kann eine Herausforderung darstellen, da Sie Zeit benötigen, um hervorragende Ergebnisse zu erzielen.
Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Färben mit Copic Markern
Lassen Sie mich Ihnen nun sagen, wie Sie Ihr Kunstwerk färben.
Schritt 1: Wählen Sie Die Richtigen Copic Marker-Farben
Der erste Schritt beim Ausmalen mit Copic-Markern besteht darin, die genauen Farben auszuwählen, die Sie für Ihr Kunstwerk verwenden werden. Wenn Sie ein Porträt machen, sollten Brauntöne und andere hautfarbene Farben an erster Stelle stehen.
Es ist wichtig, die Farben auszuwählen, die dem Betrachter Ihre Vision am besten vermitteln. Priorisieren Sie Primärfarben. Meine Primärfarben sind Y17 und B24. G05 und R29 sind meine Favoriten. Jeder Kunststil ist jedoch einzigartig, daher liegt Ihre Farbauswahl ganz bei Ihnen.
Nachdem Sie Ihre Primärfarben ausgewählt haben, ist es jetzt an der Zeit, vier hautfarbene Optionen auszuwählen. Diese werden auch als Fleischtöne bezeichnet. Wählen Sie als Nächstes vier Grautöne aus.
Es ist wichtig, Farben zu wählen, die sich nicht zu sehr voneinander unterscheiden. Dies wären die Grundfarben und Farben für Schatten und Texturen.
Schritt 2: An Hellen Stellen Vor Dunklen Arbeiten
Beginnen Sie mit dem Ausmalen des Porträts. Wenn Sie mit einem Charakter arbeiten, der dunkle Haut hat, ist es eine gute Idee, mit der Haut zu beginnen. Dies gilt sogar für Charaktere, die helle Kleidung tragen.
Es ist eine gute Faustregel, zuerst die helleren Bereiche einzufärben, bevor Sie mit den dunkleren beginnen. Das liegt daran, dass Farben dazu neigen, sich zu vermischen und zu bluten, und die dunklen Farben werden zu den helleren gezogen, mit denen Sie arbeiten. Die Farbe kann in Bereichen landen, die Sie nicht beabsichtigen.
Es ist auch eine gute Idee, die Farben in der hellsten bis dunkelsten Reihenfolge anzuordnen. Sie können Kratzpapier verwenden, um die verschiedenen Farbtöne zu beschriften und zu testen, da die Farbe der Kappen der tatsächlichen Tinte möglicherweise sehr ähnlich ist.
Schritt 3: Tiefe Durch Schattierung Hinzufügen
Sobald Sie Ihre Arbeit mit den Basics und Flats koloriert haben, ist es an der Zeit, Schattierungen hinzuzufügen. Schattierung ist eine bewährte Methode, da sie Ihrem Kunstwerk Tiefe und Dimension verleiht. Beginnen Sie mit der Auswahl einer bestimmten Richtung, um die Intensität der Lichtquelle zu bestimmen.
Dies verleiht Ihrer Arbeit Schatten, die Ihnen eine vertrauenswürdige Glaubwürdigkeit verleihen.
Verwenden Sie die nächste dunkle Farbe aus Ihrer Farbpalette, um Schattierungen zu erstellen. Wenn Sie Farben kombinieren, werden sie tendenziell dunkler. Ein gutes Beispiel ist, wie Ihr Kinn Ihren Hals überschattet und Ihrem Hals einen etwas dunkleren Farbton verleiht.
Für Porträts ist es gut, ein wenig Schatten unter dem Augenlid hinzuzufügen.
Sie können den gleichen Marker verwenden, den Sie für flache Farben verwendet haben, um Bereiche zu schattieren, wenn Sie keinen dunkleren Marker haben. Obwohl das Ergebnis nicht so dynamisch ist wie eines mit einem dunkleren Farbton, funktioniert es.
Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihre Schattierung jederzeit auf eine ganz neue Ebene bringen, indem Sie eine weitere dunklere Farbe erhalten und den dunkelsten Bereichen Schattierung hinzufügen. Dies verleiht Ihrer Arbeit zusätzliche Tiefe und Dimension.
Schritt 4: Heben Sie Ihre Arbeit Hervor
Sie sind jetzt einen Schritt näher daran, Ihr Kunstwerk zum Leben zu erwecken. Der nächste Schritt besteht darin, das Gegenteil von Schattierungen hinzuzufügen, die Highlights sind.
Ein weißer Marker kann verwendet werden oder Sie können den oben erwähnten weißen Gelstift verwenden. Ich bevorzuge weiße Gelstifte wie das Arteza White Gel Pen Set, um zarte Highlights zu setzen. Sie können die Härte der Tinte auch verringern, indem Sie sie abtupfen.
Schritt 5: Fahren Sie Mit Den Vorherigen Schritten Fort, Bis Sie Ihr Gewünschtes Ergebnis Erzielen
Färben Sie weiter, ohne zu vergessen, den Farbton und die Glanzlichter in jedem Farbabschnitt ständig auszugleichen.
Denken Sie beim Ausmalen daran, die Hell-Dunkel-Regel zu verwenden.
Nachdem Sie mit dem Ausmalen mit Copics fertig sind, können Sie mit Tinte einfärben oder Strichzeichnungen erstellen.
Schritt 6: Beginnen Sie Mit Dem Einfärben
Sie können Ihrer Arbeit eine kleine Gliederung hinzufügen. Sie können zwischen dickeren oder dünneren Linien wählen. Für mich werden dickere Linien bevorzugt. Als nächstes wechsle ich zu einem feinen Stift für die inneren Details.
Mit dem weißen Gel-Marker kannst du jederzeit Linien auf Innenfutter ziehen, die nicht besonders gut zur Geltung kommen, weil sie zu dunkel sind.
Profi-Tipps:
- Je länger Sie Ihren Copic-Stift auf dem Papier lassen, desto dunkler wird die Farbe. Dieses Ding wird Ihre Arbeit entweder ruinieren oder verbessern, abhängig von Ihrer geplanten Farbgebung. Es ist wichtig, diesen Tipp im Hinterkopf zu behalten.
- Halten Sie beim Zeichnen immer den Umriss innerhalb der Linien. Obwohl einige Kunststile nicht erfordern, dass Sie den Linien sorgfältig folgen, erhalten Sie ein saubereres Arbeitsergebnis, das für die Augen des Betrachters ansprechend aussieht.
- Farbe schnell. Auf diese Weise können Sie schnell mit Markern ausmalen, die nicht streifen.
- Es würde ein ungleichmäßiges Ergebnis geben, wenn Sie eine horizontale Zick-Zack-Bewegung ausmalen. Am besten nur auf einer Seite ausmalen und dann in kreisenden Bewegungen bewegen, während Sie die Tinte sättigen.
- Halten Sie die Copic-Markerspitze beim Ausmalen nahe an der Papieroberfläche. Erstellen Sie zunächst kleine Kreise und verwandeln Sie sie dann in größere.
