Was Ist Der Unterschied Zwischen Abstrakter Kunst Und Nicht Objektiver Kunst

Was Ist Der Unterschied Zwischen Nicht Objektiver Kunst Und Abstrakter Kunst?

Ungegenständliche Kunst und abstrakte Kunst können manchmal als eine Sache erscheinen. Aber es gibt mehrere Hauptunterschiede zwischen den beiden, die sie als Klassifikationen von Kunst trennen. Abstrakte Kunst ist ein Weg, die Realität unwirklich erscheinen zu lassen. Es tut dies, indem es das Thema so wechselt, dass es unmöglich zu erkennen ist. Ungegenständliche Kunst ist frei von identifizierbaren Inhalten. Nicht objektive Kunst ist abstrakte Kunst, die Elemente der Kunst verwendet, um auszudrücken, was sie ist. Wenn es nicht real ist, ist es abstrakt. Wenn nicht, ist es nicht objektiv. Verwirrt? Lesen Sie weiter und wir werden es für Sie klären.

Nicht objektive Kunst

Ist Abstraktion Eine Gegenstandslose Kunst?

Die Absicht des Künstlers, ein Abstrakt zu machen Der Zweck von Kunstwerken ist es, etwas aus der Realität abzubilden. Dies kann durch einfache Änderungen an Elementen wie Farbe, Linie oder Form erfolgen oder sogar vollständig geändert werden. Völlig unkenntlich .

Dies steht im Gegensatz zur objektiven oder gegenständlichen Kunst, die darauf abzielt, Objekte aus der Realität darzustellen . Beispiele für objektive Kunst sind Realismus, Idealismus und Realismus.

Kunst, die nicht objektiv ist Das Spektrum liegt am einen Extrem, das andere Ende am anderen. objektive kunst Das andere liegt auf der r . Die abstrakte Kunst befindet sich irgendwo dazwischen .

Abstrakte Kunst , wie die Werke von Pablo Picasso und sein einzigartiger Stil, der als Kubismus bekannt ist , verändert die Realität ihrer Darstellung grundlegend. Künstler werden die Elemente der Kunst transformieren, um eine Geschichte zu schaffen , die durch Verzerrungen der Realität erzählt wird .

Pablo Picasso MOMA: Frau mit einem Mandoline-Gemälde

Die Art-Elemente sind Linie, Form, Textur und Form. Raum, Farbe, Wert und Farbe. und spielen eine grundlegende Rolle bei der Erstellung und Analyse jedes Kunstwerks.

Sie können ansonsten objektive Kunstwerke visuell kommentieren. Abstrakte Kunst ist nicht jedermanns Sache und Künstler finden es schwierig, dieses Kunststück zu erreichen. Wegen der verschwommenen Grenzen zwischen Objektivität und Subjektivität

In diesem Sinne arbeitet der Künstler mit der spezifischen Sichtweise, die er auf die beobachtete Realität interpretiert. Es ist keine objektive Wahrnehmung der Realität, sondern eher eine subjektive ( nicht objektiv ).

So abstrakte Kunst erscheint das gleiche wie nicht Ziel der Technik zu sein . Und ohne die Absicht des Künstlers zu verstehen , ist es unmöglich, den Unterschied zu erkennen.

Um die Absicht besser zu verstehen, müssen wir also zwischen objektiver und ungegenständlicher Kunst unterscheiden. Untersuchen Sie den Kontext der Bewegungen, die diese Klassifikationen am meisten geprägt haben. bemerkenswerte Künstler und einige ihrer berühmtesten Werke .

Beispiele Für Objektive Kunst

Objektive Kunst ist die Kunst, die von den meisten Menschen als eine Darstellung der Realität angesehen wird, die fotorealistisch sein kann oder unterschiedliche Stiltechniken verwendet. Hier sind einige bemerkenswerte objektive Künstler und einige ihrer wichtigsten Werke, die von objektiven Künstlern überall verehrt werden.

Der griechisch-armenische Philosoph George Ivanovitch Gurdjieff wird ihm gemeinhin als die einflussreichste Figur der objektiven Kunst zugeschrieben. Aber er war kein Künstler. Gurdjieff Er war ein Mystiker, Philosoph und spiritueller Führer. Seine Erfahrungen von Pilgerreisen nach Indien waren ein gutes Beispiel.

Die Suche nach praktischen Antworten innerhalb alter Traditionen prägte seine Herangehensweise an seine Schriften, Bewegungen und die verschiedenen Schüler, die er beeinflusste.

Gurdjieffs Kunsttheorie Er drückte dies in mehreren Büchern aus, die er schrieb. Kunst ist eine Übertragung von Ideen durch die Geschichte, und sie muss von informierten Menschen richtig interpretiert werden. Er argumentierte, dass objektive Kunst sich der direkten Übertragung widersetzt und dass die Realität von Natur aus der Perspektive unterliegt, aber die Kunst die Realität in Echtzeit widerspiegeln muss.

Daher kann die objektive Kunst in Unterkategorien wie Realismus, Fotorealismus und Impressionismus unterteilt werden. Innerhalb dieser Unterkategorien finden wir einige bemerkenswerte Kunstwerke, die sich aufgrund des Wertes, den Gurdjieff Objective Art zumisst , als zeitlos erwiesen haben .

Claude Monet s Impression, Sonnenaufgang, Rouen Cathedral Serie, London Parlament Serie, Wasser – Lilien, Heuschober und Pappeln Dies sind einige der bekanntesten Werke der objektiven Kunst. Paul Cezanne (der Vater der modernen Kunst) malte Mont Sainte-Victoire , Apothose de Delacroix, Rideau, Cruchon et Compotier, Die Kartenspieler und Die Badegäste Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts.

Seitdem haben diese Werke Impressionisten und postimpressionistische Künstler tiefgreifend beeinflusst.

Charles Demuth ist ein weiterer bemerkenswerter objektiver Künstler , der als kritische Figur in der Präzisionsbewegung diente. The Jazz Singer, Bermuda No 2, The Schooner, Trees and Barns Bermuda, Turkish Bath With Self Portrait, The Boat Ride from Sorrento, Wild Orchids, Spring, Weihrauch einer neuen Kirche, Dächer und Kirchturm, Aucassin und Nicolette, Studie für Poster Portrait, Marsen Harley, Sail: In Two Moments und Love, Love, Love gehören zu Demuths bekanntesten Werken .

Beispiele Für Ungegenständliche Kunst

Viele bemerkenswerte Beispiele nicht-objektiver Kunstwerke sind im Laufe der Geschichte zu finden, darunter einige, die als nicht objektiv gelten, aber lange bevor nicht objektive Kunst als Klassifikation von Kunst galt.

Seit Jahrtausenden erschaffen Menschen Kunst aus geometrischen Formen. . Es wurde im 20. Jahrhundert von russischen Künstlern populär gemacht. Alexander Rodtschenko, Olga Rozanova und Kasimir Malewitsch .

Sie hat sich in Europa als Reaktion auf eine Jahrhunderte lange Tradition der objektiven Kunst durchgesetzt. Die europäische Kunstszene wird von ihnen dominiert.

Alexander Rodtschenko war einer der Begründer des Strukturalismus und gehörte zu mehreren bemerkenswerten Künstlern, die aus der Russischen Revolution hervorgingen .

Seine bemerkenswerteste Arbeit war Tanz. Eine Komposition ohne Objekte Entworfen von Malewitschs Suprematismus-Bewegung. Es ist geblieben. eines der bemerkenswertesten ungegenständlichen Kunstwerke seit mehr als einem Jahrhundert .

Olga Rozanova Ein weiterer russischer Künstler wurde ebenfalls beeinflusst. Suprematismus zusammen mit Neoprimitivismus und Kubofuturismus .

Ihre Arbeiten von 1913, A Little Ducks Nest of Bad Words and Explodity Sie wurden vom Modern Museum of Art ausgezeichnet. Langlebigkeit und Zeitlosigkeit Dies sind einige bemerkenswerte Beispiele gegenstandsloser Kunst.

Aber Kasimir Malewitsch Der wahre Avantgarde- Künstler, und das Monumentale und Hochgradig unbestritten. Er spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung und Akzeptanz gegenstandsloser Methoden. Kunst. Sein 1912-1913 entstandenes Werk Der Messerschleifer Das Ölgemälde einer geometrischen Form auf Leinwand mit dem Titel „Ölgemälde auf Leinwand“ wurde als ikonisches Kunstwerk wiederentdeckt und inspirierte viele Künstler.

(Anmerkung, ich habe unten ein kurzes Video aus dem MoMA eingefügt, das kurz die russische Avantgarde-Bewegung durchläuft).

Malewitschs Suprematismus-Bewegung Sie war gekennzeichnet durch die Trennung von Naturformen (Objektivität) und Materie, um die Vormachtstellung und das reine Gefühl und die Spiritualität zu erreichen.

Dies sind, glaube ich, die wichtigsten Künstler in der Geschichte der nicht-gegenständlichen Kunst. Es gibt viele andere, die Kunst schaffen, um sich jenseits der materiellen Realität auszudrücken. Und sie verdanken diesen legendären Künstlern und ihren ikonischen Kunstwerken einen Großteil ihres künstlerischen Verdienstes.